Los últimos años del fotógrafo surrealista Man Ray los pasó encerrado en su casa tomando imágenes del televisor. Aunque parece un acto estéril (y algo enloquecido), es algo que hago con cierta frecuencia, si lo que deseo coleccionar está en la tele un click es mi respuesta frecuente. Las imágenes de televisión forman parte de mi cotidianidad y cultura, por tanto son otro ladrillo en el castillo devastado de cosas no resueltas.
martes, 11 de diciembre de 2012
ladrillo de otro castillo (ii)
No hay un espacio bien cuidado, ni un curador estudiando su dialéctica, ni un material adecuado para su "preservación" y por encima de todo no hay quien compre esta pintura. Sin embargo esta necesidad de expresión en el anonimato para mi tiene más sentido que cuadros con etiquetas en la galería (galería que esta más cerca de ser una carnicería que espacio para la expresión y colección)
ladrillo de un castillo
Este es un posible ladrillo de otro castillo, placas honorarias a lo intangible, reconocimiento a lo anónimo. Poesía para los pobres (que somos todos). Urgencia hecha cemento.
deconstrucción de un castillo (iii) [homenaje a la mujer]
La mujer, la niña, la madre (el padre), una ventana, el reloj despertador y la fragilidad/fortaleza de una esencia: lo femenino.
No en vano se identifica a lo femenino con una flor. Su belleza radica en lo etéreo de su momento, de su existencia. Frágil y fuerte, fuerte y frágil dualidad que es siempre presente en los ojos de las mujeres que he conocido. Capaz de llevar el peso del mundo en sus hombros y con la misma capacidad llorar por el la hacen los seres más especiales en mi vida.
Este es un pequeño homenaje de muchos.
deconstrucción de un castillo (iii)
Huellas en las sábanas, hormigas saliendo de la boca de Dalí
La idea de la divinidad en objetos de consumo masticados por un aligator en sus huesos
Un sonido, un recuerdo falso enlazado con un popular baile de break dance
una tarde un café quizás llueve... ...
deconstrucción de un castillo (II)
La ciudad es una ilusión compartida en un sueño común con esencia de realidad. Caminando por Caracas la ciudad se me adhiere, dejando diferentes sabores y sensaciones. Una lectura total se refleja en el alma, puedo entenderla pero su entendimiento no es concreto, no conserva una etiqueta que la bordee. Es panorámica-cinemática su huella. Todo recuerdo rasga el alma dejando una impronta, dibujo pretende ser la aguja que lee y reproduce el sonido-olor-textura visual de este viaje.
deconstrucción de un castillo (I)
Luces en la farmacia, sonidos vacilantes que no llegan a concretarse en una idea
recuerdos de una piel y una vieja foto
espacios de una isla negra que no es isla
calaveras de plástico ausentes de maldad y de cualquier prejuicio
deconstrucción de castillos devastados de cosas no resueltas
Estas dos fotos tal como están colocadas es un ejemplo de mi manera de trabajar. Un tenedor roto en la grama, nada particular, y un switche de luz con adorable cerámica campestre.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Castillos devastados de cosas no resueltas
Con el paso de mi crisis de los treinta hubo un replanteo de todos los aspectos de mi vida. Fue momento de una revisión de todos mis planes y proyectos. Algunos elementos en mi vida perdieron sentido y otros lo recuperaron. Hace más de diez años mi idea de ser un artista (y vivir de eso) era algo que tenía mucha fuerza. Con el tiempo por muchas razones filosóficas, económicas y espirituales esto dejo de tener sentido. Sin embargo el amor a la fotografía y a la academia se mantuvo intacto, de hecho creció.
En este momento la idea de ser artista o hacer arte carece de sentido para mi, lo que ahora van a ver no tiene pretensiones "artísticas" es simplemente un deseo de recolección arqueológica de mi cotidianidad, por un lado y por el otro la continuación de mi investigación de la mancha en el documento.
Esto tiene dos lecturas sugeridas. Por un lado se encuentran las fotos que he recolectado, estas tienen la característica de ser un compendio de objetos que forman parte de la cultura y el espacio que me envuelven. Por otro lado estas imágenes son el punto de partida para una segunda fase, estas imágenes son transmitidas a un cartón Fabriano por medio de una fotocopia de la foto y papel carbón. ¿esto con que finalidad? Recientemente encontré un texto maravilloso de Yanez Tapiez un profesor de Chile que hablando sobre el ensayo fotográfico "Los Americanos" de Robert Frank acuño la frase "lo pornográfico de lo fotográfico". Cuando leí esto entendí mi obsesión por "manchar las fotografías", lo que intentaba era velar lo pornográfico de lo fotográfico. Mi problema está en que las fotografías muestran demasiado y no dejan espacio para la imaginación sobre el plano. Esto le quita posibilidades poéticas a la imagen.
Cuando transfiero las fotos al cartón lo hago con una técnica sencilla por medio de puntos y papel carbón para la transferencia. Como quien tuvo profesores excelentes y muy exigentes la transferencia va con detalle sobre las sombras y en lo posible con todos sus grises. La idea de este proceso aparentemente innecesario es generar ruido, o mejor dicho velar la imagen, crear un espacio para la proyección mental del otro. (más adelante me extenderé en este punto, bueno en todos en realidad)
A estas dos lecturas para complicar el asunto he realizado las transferencias en agrupaciones de dos imágenes por cartón. Una costumbre bastante útil al analizar las fotografías de un ensayo es colocarlas una al lado de la otra y entender la relación entre ellas. Este ejercicio permite entender el discurso debajo del discurso; más allá de la temática de un ensayo las fotos son autónomas y juegan entre ellas y cuando lo hacen otros discursos se despliegan. Ahí esta la tercera fase del proyecto (por no decir ejercicio contra mi locura) juntando las imágenes de a dos y colocando estas "tablas" una al lado de la otra, generando un juego de interpretación y discurso similar al creado por Cortazar en su libro "Rayuela" en una especie de jazz arqueológico.
Por está razón el trabajo lo titule "Castillos devastados de cosas no resueltas" es como crear un concepto dinámico, una interpretación siempre cambiante y a la vez concreta porque la pieza no tiene intención de ser cinética. Construir un Castillo con los ladrillos del azar.
Iré montando en paralelo las fotos que dan pie a las "tablas" y por supuesto las tablas además de otras reflexiones.
En este momento la idea de ser artista o hacer arte carece de sentido para mi, lo que ahora van a ver no tiene pretensiones "artísticas" es simplemente un deseo de recolección arqueológica de mi cotidianidad, por un lado y por el otro la continuación de mi investigación de la mancha en el documento.
Esto tiene dos lecturas sugeridas. Por un lado se encuentran las fotos que he recolectado, estas tienen la característica de ser un compendio de objetos que forman parte de la cultura y el espacio que me envuelven. Por otro lado estas imágenes son el punto de partida para una segunda fase, estas imágenes son transmitidas a un cartón Fabriano por medio de una fotocopia de la foto y papel carbón. ¿esto con que finalidad? Recientemente encontré un texto maravilloso de Yanez Tapiez un profesor de Chile que hablando sobre el ensayo fotográfico "Los Americanos" de Robert Frank acuño la frase "lo pornográfico de lo fotográfico". Cuando leí esto entendí mi obsesión por "manchar las fotografías", lo que intentaba era velar lo pornográfico de lo fotográfico. Mi problema está en que las fotografías muestran demasiado y no dejan espacio para la imaginación sobre el plano. Esto le quita posibilidades poéticas a la imagen.
Cuando transfiero las fotos al cartón lo hago con una técnica sencilla por medio de puntos y papel carbón para la transferencia. Como quien tuvo profesores excelentes y muy exigentes la transferencia va con detalle sobre las sombras y en lo posible con todos sus grises. La idea de este proceso aparentemente innecesario es generar ruido, o mejor dicho velar la imagen, crear un espacio para la proyección mental del otro. (más adelante me extenderé en este punto, bueno en todos en realidad)
A estas dos lecturas para complicar el asunto he realizado las transferencias en agrupaciones de dos imágenes por cartón. Una costumbre bastante útil al analizar las fotografías de un ensayo es colocarlas una al lado de la otra y entender la relación entre ellas. Este ejercicio permite entender el discurso debajo del discurso; más allá de la temática de un ensayo las fotos son autónomas y juegan entre ellas y cuando lo hacen otros discursos se despliegan. Ahí esta la tercera fase del proyecto (por no decir ejercicio contra mi locura) juntando las imágenes de a dos y colocando estas "tablas" una al lado de la otra, generando un juego de interpretación y discurso similar al creado por Cortazar en su libro "Rayuela" en una especie de jazz arqueológico.
Por está razón el trabajo lo titule "Castillos devastados de cosas no resueltas" es como crear un concepto dinámico, una interpretación siempre cambiante y a la vez concreta porque la pieza no tiene intención de ser cinética. Construir un Castillo con los ladrillos del azar.
Iré montando en paralelo las fotos que dan pie a las "tablas" y por supuesto las tablas además de otras reflexiones.
jueves, 9 de julio de 2009
Resumen
HELITACTICA DEL SUBCONSCIENTE
Hace algun tiempo sentí una incomoda frustración. Algo en el trabajo no me llenaba, sentí que me estaba repitiendo, que estaba perdiendo "originalidad". Aunque pensaba que el trabajo no tenía problemas formales se estaba volviendo hueco, necesitaba algo...
Con frecuencia ví el arte como una competencia con muertos; sujetos que tienen algunos siglos de haber dejado su lugar en la Tierra y sin embargo ahí estaban, retandome desde el inframundo. ¿Cómo hacer un aporte, dar algo vivo a ese campo descompuesto? ¿qué era lo que no estaba presente? Y la respuesta se hizo clara, "yo". Tú y yo vemos una misma cosa pero percibimos el mundo de manera diferente. Dice el refran "en los detalles esta Dios"; son esas particularidades de nuestra esencia, nuestra historia lo que hace nuestro arte "original" y de esta manera nos acercamos al origen que es la presencia divina en nuestra existencia.
Ya el "que" estaba respondido y el "como" estaba caminando. Con el virado fotográfico comencé a trabajar con el azar y a darme cuenta del poder revelador que este método me daba. Solo necesitaba algo más, algo de mi esencia y mi historia; entonces me vino a la mente. Un método mas completo y que me llevaria hacia mi origen, "lavadora: propuesta estética basada en el azar de los caprichos". Es como el juego de memoria con una configuración más compleja; a medida que se van destapando las piezas se muestra ante ti una imagen clara del yo. Es plasmar en el lienzo o materia sin filtros la ecovación del pasado, dejar que los recuerdos vengan a mi, dudas pensamientos y sensaciones.
El camino al yo Para empezar el camino a la revelación del yo como en cualquier ruta hay que establecer de donde a donde va el viaje. Ya que el punto de llegada es el yo el punto lógico de partida es el mundo aparente, perceptible. El plantemiento se basa en una bitácora de vuelo desde el universo perceptible hasta el mundo invisible de nuestra imaginación que como dice William Blake "la imaginación es el hombre en si mismo".
De esa manera llegué a esa pintura esquelética autodevorada por ideas canivales de ideas corruptas, para llegar a la esencia de mi ser.
Hace algun tiempo sentí una incomoda frustración. Algo en el trabajo no me llenaba, sentí que me estaba repitiendo, que estaba perdiendo "originalidad". Aunque pensaba que el trabajo no tenía problemas formales se estaba volviendo hueco, necesitaba algo...
Con frecuencia ví el arte como una competencia con muertos; sujetos que tienen algunos siglos de haber dejado su lugar en la Tierra y sin embargo ahí estaban, retandome desde el inframundo. ¿Cómo hacer un aporte, dar algo vivo a ese campo descompuesto? ¿qué era lo que no estaba presente? Y la respuesta se hizo clara, "yo". Tú y yo vemos una misma cosa pero percibimos el mundo de manera diferente. Dice el refran "en los detalles esta Dios"; son esas particularidades de nuestra esencia, nuestra historia lo que hace nuestro arte "original" y de esta manera nos acercamos al origen que es la presencia divina en nuestra existencia.
Ya el "que" estaba respondido y el "como" estaba caminando. Con el virado fotográfico comencé a trabajar con el azar y a darme cuenta del poder revelador que este método me daba. Solo necesitaba algo más, algo de mi esencia y mi historia; entonces me vino a la mente. Un método mas completo y que me llevaria hacia mi origen, "lavadora: propuesta estética basada en el azar de los caprichos". Es como el juego de memoria con una configuración más compleja; a medida que se van destapando las piezas se muestra ante ti una imagen clara del yo. Es plasmar en el lienzo o materia sin filtros la ecovación del pasado, dejar que los recuerdos vengan a mi, dudas pensamientos y sensaciones.
El camino al yo Para empezar el camino a la revelación del yo como en cualquier ruta hay que establecer de donde a donde va el viaje. Ya que el punto de llegada es el yo el punto lógico de partida es el mundo aparente, perceptible. El plantemiento se basa en una bitácora de vuelo desde el universo perceptible hasta el mundo invisible de nuestra imaginación que como dice William Blake "la imaginación es el hombre en si mismo".
De esa manera llegué a esa pintura esquelética autodevorada por ideas canivales de ideas corruptas, para llegar a la esencia de mi ser.
martes, 23 de junio de 2009
carros de fuego II
Carros de fuego II
Bella, preciosa, hermosa
calor en la cama
abrazo al descansar
latigazo al despertar
Bruja de mierda
a donde llevas mi alma
cuando no estoy,
destruyes todo cuando me voy
Picada de zancudo
maldición de amapola
no hay batalla que
contigo quiera ganar
El regalo de hefestos a
Morpheo fue la llave
para esclavizar
a aquellos que se escapan al suelo/sueño
Pero hoy conmigo no
vas a ganar
quizás mañana.
calor en la cama
abrazo al descansar
latigazo al despertar
Bruja de mierda
a donde llevas mi alma
cuando no estoy,
destruyes todo cuando me voy
Picada de zancudo
maldición de amapola
no hay batalla que
contigo quiera ganar
El regalo de hefestos a
Morpheo fue la llave
para esclavizar
a aquellos que se escapan al suelo/sueño
Pero hoy conmigo no
vas a ganar
quizás mañana.
carros de fuego
Carros de fuego
Late la máquinabate el tambor
sube la velocidad
recorre las curvas
con deleite a tientas
carro de fuego
funde el hierro
penetra el pistón
el delirio nubla con rapidez la razón
Con delicado tacto
toco el botón
cambio la marcha
y el motor pide más
gritando y gimiendo
mientras rechinan los fierros.
miércoles, 17 de junio de 2009
domingo, 7 de junio de 2009
sábado, 30 de mayo de 2009
Titulo: Luz y color (Teoria de Goethe)- La mañana despues de la inundacion- Moises escribiendo el libro del genesis.Autor: William Turner
Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis, de Turner.
Antecedentes Personales
Para mi la finalidad de pintar es transmitir un momento capturado por mi vida, una experiencia estetica. El primer recuerdo de un conflicto con una imágen fue con la Biblia, una litografia del genesis del universo. En esa edición aparecia un hombre envuelto en "tunicas" flotando en la nada representado como un fondo negro y decia en "en el principio no existia nada". Ahi comenzo mi primer conflicto a transmitir. ¿como es posible que existiera Dios con tunicas si no existia nada?
Cuando decicidí estudiar arte empece por lo que me era mas cercano, la fotografia. paralela-
mente comence tambien mis estudios en pintura. Eso paso en la Federico Brand en 1998. Senti rapidamente que había encontrado lo que estaba buscando. Desarrolle una serie fotográfica llamada "Los durmientes" que buscaba sublimar, darle una poetica a los seres que duermen en las calles. Buscando significados oniricos en los espacios donde duermen quienes estan despiertos cuando otros dormimos.
Posteriormente sentí una atracción hacia lo que se podía hacer con los viradores. Los viradores son químicos capaces de modificar la composición química estructural de la plata que esta suspendida en la gelatina para hacerla mas estable. Estos procesos químicos tambien generan cambios esteticos-plásticos utilizandolos selectivamente. A una foto se le puede imprimir lago más, una intención y se puede hacer una revelación.
Hacia allá se fue mi busqueda, fui perdiendo paulatinamente mi interes en la imagen representada y creciendo mis hallazgos en lo que emergia de las revelaciones en la plata suspendida sobre la gelatina.
Pensando, imaginandome como podían ser esos cúmulos de plata ennegrecida una imagén me llegó. Era como si me acercara el papel fotografico no desde arriba sino lateralmente, las densidades de plata se me hacían como grandes montañas y los grises hermosos valles una geografia miniatura.
Una vez llegado a estos pensamientos cambió profundamente el curso de mi investigación. Las imágenes que iva a someter al proceso del virado quice que fueran imágenes coherente con la idea del paisaje que me daba la abstración del papel fotografico. En este momento comence ha hacer paisajes.
Como buen melomano he investigado con mucha atención las portadas de las bandas que me
gustan. Una de las portadas que me influenció fue la el disco "O.K. computer" de la banda Radiohead.
La manera como usaba el espacio introduciendo pequeños escenarios dentro del gran escenario era
una idea que me atraía. Mismo recurso pero ampliado significaticamente lo logra David Linch en su
pelicula "Rabbits" donde en un mismo escenario se proyectan imágenes y actúan los personajes de
la obra frente a una audiencia escondida de la cámara, como en una como en una comedia clásica de
la T.V. norteamericana.
sábado, 2 de mayo de 2009
Poética espacial. Un nuevo horizonte
Con la conquista o mejor dicho con el primer paso de la expedición del espacio extraterrestre paralelamente
se inició un nuevo paso en la concepción del paisaje. Ahora que el hombre logro ver mas allá del horizonte se tiene un nuevo escenario donde proyectar nuestra humanidad. No existe un arriba o un abajo, solo un más allá con infinitos puntos de referencia penetrando y desapareciendo en el escenario.
El paisaje universal en inmensidad y en su caótico orden se ha relacionado con el cerebro. Las neuronas asemejan estrellas que en sinapsis llevan mensajes a través de la vasta distancia cerebral. Donde termina lo que vemos y donde comenzamos nosotros en nuestra observación del magma sideral?
Al igual que en el movimiento romántico busco que la naturaleza también refleje a su autor. Uso la poética espacial como medio para representar la senda hacia el yo, la experiencia estética de mi ser.
martes, 24 de abril de 2007
LA QUINTA PIEL
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