sábado, 30 de mayo de 2009

Titulo: Luz y color (Teoria de Goethe)- La mañana despues de la inundacion- Moises escribiendo el libro del genesis.
Autor: William Turner
Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis, de Turner.
Antecedentes Personales
Para mi la finalidad de pintar es transmitir un momento capturado por mi vida, una experiencia estetica. El primer recuerdo de un conflicto con una imágen fue con la Biblia, una litografia del genesis del universo. En esa edición aparecia un hombre envuelto en "tunicas" flotando en la nada representado como un fondo negro y decia en "en el principio no existia nada". Ahi comenzo mi primer conflicto a transmitir. ¿como es posible que existiera Dios con tunicas si no existia nada?

Cuando decicidí estudiar arte empece por lo que me era mas cercano, la fotografia. paralela-
mente comence tambien mis estudios en pintura. Eso paso en la Federico Brand en 1998. Senti rapidamente que había encontrado lo que estaba buscando. Desarrolle una serie fotográfica llamada "Los durmientes" que buscaba sublimar, darle una poetica a los seres que duermen en las calles. Buscando significados oniricos en los espacios donde duermen quienes estan despiertos cuando otros dormimos.
Posteriormente sentí una atracción hacia lo que se podía hacer con los viradores. Los viradores son químicos capaces de modificar la composición química estructural de la plata que esta suspendida en la gelatina para hacerla mas estable. Estos procesos químicos tambien generan cambios esteticos-plásticos utilizandolos selectivamente. A una foto se le puede imprimir lago más, una intención y se puede hacer una revelación.
Hacia allá se fue mi busqueda, fui perdiendo paulatinamente mi interes en la imagen representada y creciendo mis hallazgos en lo que emergia de las revelaciones en la plata suspendida sobre la gelatina.
Pensando, imaginandome como podían ser esos cúmulos de plata ennegrecida una imagén me llegó. Era como si me acercara el papel fotografico no desde arriba sino lateralmente, las densidades de plata se me hacían como grandes montañas y los grises hermosos valles una geografia miniatura.
Una vez llegado a estos pensamientos cambió profundamente el curso de mi investigación. Las imágenes que iva a someter al proceso del virado quice que fueran imágenes coherente con la idea del paisaje que me daba la abstración del papel fotografico. En este momento comence ha hacer paisajes.
Como buen melomano he investigado con mucha atención las portadas de las bandas que me
gustan. Una de las portadas que me influenció fue la el disco "O.K. computer" de la banda Radiohead.
La manera como usaba el espacio introduciendo pequeños escenarios dentro del gran escenario era
una idea que me atraía. Mismo recurso pero ampliado significaticamente lo logra David Linch en su
pelicula "Rabbits" donde en un mismo escenario se proyectan imágenes y actúan los personajes de
la obra frente a una audiencia escondida de la cámara, como en una como en una comedia clásica de
la T.V. norteamericana.

sábado, 2 de mayo de 2009

Poética espacial. Un nuevo horizonte


Con la conquista o mejor dicho con el primer paso de la expedición del espacio extraterrestre paralelamente
se inició un nuevo paso en la concepción del paisaje. Ahora que el hombre logro ver mas allá del horizonte se tiene un nuevo escenario donde proyectar nuestra humanidad. No existe un arriba o un abajo, solo un más allá con infinitos puntos de referencia penetrando y desapareciendo en el escenario.

El paisaje universal en inmensidad y en su caótico orden se ha relacionado con el cerebro. Las neuronas asemejan estrellas que en sinapsis llevan mensajes a través de la vasta distancia cerebral. Donde termina lo que vemos y donde comenzamos nosotros en nuestra observación del magma sideral?

Al igual que en el movimiento romántico busco que la naturaleza también refleje a su autor. Uso la poética espacial como medio para representar la senda hacia el yo, la experiencia estética de mi ser.