Subconsciente
Azar
Yo
Percepción
Sacro
Verdad
Imaginación
Liberación
Elevar
jueves, 9 de julio de 2009
Resumen
HELITACTICA DEL SUBCONSCIENTE
Hace algun tiempo sentí una incomoda frustración. Algo en el trabajo no me llenaba, sentí que me estaba repitiendo, que estaba perdiendo "originalidad". Aunque pensaba que el trabajo no tenía problemas formales se estaba volviendo hueco, necesitaba algo...
Con frecuencia ví el arte como una competencia con muertos; sujetos que tienen algunos siglos de haber dejado su lugar en la Tierra y sin embargo ahí estaban, retandome desde el inframundo. ¿Cómo hacer un aporte, dar algo vivo a ese campo descompuesto? ¿qué era lo que no estaba presente? Y la respuesta se hizo clara, "yo". Tú y yo vemos una misma cosa pero percibimos el mundo de manera diferente. Dice el refran "en los detalles esta Dios"; son esas particularidades de nuestra esencia, nuestra historia lo que hace nuestro arte "original" y de esta manera nos acercamos al origen que es la presencia divina en nuestra existencia.
Ya el "que" estaba respondido y el "como" estaba caminando. Con el virado fotográfico comencé a trabajar con el azar y a darme cuenta del poder revelador que este método me daba. Solo necesitaba algo más, algo de mi esencia y mi historia; entonces me vino a la mente. Un método mas completo y que me llevaria hacia mi origen, "lavadora: propuesta estética basada en el azar de los caprichos". Es como el juego de memoria con una configuración más compleja; a medida que se van destapando las piezas se muestra ante ti una imagen clara del yo. Es plasmar en el lienzo o materia sin filtros la ecovación del pasado, dejar que los recuerdos vengan a mi, dudas pensamientos y sensaciones.
El camino al yo Para empezar el camino a la revelación del yo como en cualquier ruta hay que establecer de donde a donde va el viaje. Ya que el punto de llegada es el yo el punto lógico de partida es el mundo aparente, perceptible. El plantemiento se basa en una bitácora de vuelo desde el universo perceptible hasta el mundo invisible de nuestra imaginación que como dice William Blake "la imaginación es el hombre en si mismo".
De esa manera llegué a esa pintura esquelética autodevorada por ideas canivales de ideas corruptas, para llegar a la esencia de mi ser.
Hace algun tiempo sentí una incomoda frustración. Algo en el trabajo no me llenaba, sentí que me estaba repitiendo, que estaba perdiendo "originalidad". Aunque pensaba que el trabajo no tenía problemas formales se estaba volviendo hueco, necesitaba algo...
Con frecuencia ví el arte como una competencia con muertos; sujetos que tienen algunos siglos de haber dejado su lugar en la Tierra y sin embargo ahí estaban, retandome desde el inframundo. ¿Cómo hacer un aporte, dar algo vivo a ese campo descompuesto? ¿qué era lo que no estaba presente? Y la respuesta se hizo clara, "yo". Tú y yo vemos una misma cosa pero percibimos el mundo de manera diferente. Dice el refran "en los detalles esta Dios"; son esas particularidades de nuestra esencia, nuestra historia lo que hace nuestro arte "original" y de esta manera nos acercamos al origen que es la presencia divina en nuestra existencia.
Ya el "que" estaba respondido y el "como" estaba caminando. Con el virado fotográfico comencé a trabajar con el azar y a darme cuenta del poder revelador que este método me daba. Solo necesitaba algo más, algo de mi esencia y mi historia; entonces me vino a la mente. Un método mas completo y que me llevaria hacia mi origen, "lavadora: propuesta estética basada en el azar de los caprichos". Es como el juego de memoria con una configuración más compleja; a medida que se van destapando las piezas se muestra ante ti una imagen clara del yo. Es plasmar en el lienzo o materia sin filtros la ecovación del pasado, dejar que los recuerdos vengan a mi, dudas pensamientos y sensaciones.
El camino al yo Para empezar el camino a la revelación del yo como en cualquier ruta hay que establecer de donde a donde va el viaje. Ya que el punto de llegada es el yo el punto lógico de partida es el mundo aparente, perceptible. El plantemiento se basa en una bitácora de vuelo desde el universo perceptible hasta el mundo invisible de nuestra imaginación que como dice William Blake "la imaginación es el hombre en si mismo".
De esa manera llegué a esa pintura esquelética autodevorada por ideas canivales de ideas corruptas, para llegar a la esencia de mi ser.
martes, 23 de junio de 2009
carros de fuego II
Carros de fuego II
Bella, preciosa, hermosa
calor en la cama
abrazo al descansar
latigazo al despertar
Bruja de mierda
a donde llevas mi alma
cuando no estoy,
destruyes todo cuando me voy
Picada de zancudo
maldición de amapola
no hay batalla que
contigo quiera ganar
El regalo de hefestos a
Morpheo fue la llave
para esclavizar
a aquellos que se escapan al suelo/sueño
Pero hoy conmigo no
vas a ganar
quizás mañana.
calor en la cama
abrazo al descansar
latigazo al despertar
Bruja de mierda
a donde llevas mi alma
cuando no estoy,
destruyes todo cuando me voy
Picada de zancudo
maldición de amapola
no hay batalla que
contigo quiera ganar
El regalo de hefestos a
Morpheo fue la llave
para esclavizar
a aquellos que se escapan al suelo/sueño
Pero hoy conmigo no
vas a ganar
quizás mañana.
carros de fuego
Carros de fuego
Late la máquinabate el tambor
sube la velocidad
recorre las curvas
con deleite a tientas
carro de fuego
funde el hierro
penetra el pistón
el delirio nubla con rapidez la razón
Con delicado tacto
toco el botón
cambio la marcha
y el motor pide más
gritando y gimiendo
mientras rechinan los fierros.
miércoles, 17 de junio de 2009
miércoles, 10 de junio de 2009
domingo, 7 de junio de 2009
sábado, 30 de mayo de 2009
Titulo: Luz y color (Teoria de Goethe)- La mañana despues de la inundacion- Moises escribiendo el libro del genesis.Autor: William Turner
Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis, de Turner.
Antecedentes Personales
Para mi la finalidad de pintar es transmitir un momento capturado por mi vida, una experiencia estetica. El primer recuerdo de un conflicto con una imágen fue con la Biblia, una litografia del genesis del universo. En esa edición aparecia un hombre envuelto en "tunicas" flotando en la nada representado como un fondo negro y decia en "en el principio no existia nada". Ahi comenzo mi primer conflicto a transmitir. ¿como es posible que existiera Dios con tunicas si no existia nada?
Cuando decicidí estudiar arte empece por lo que me era mas cercano, la fotografia. paralela-
mente comence tambien mis estudios en pintura. Eso paso en la Federico Brand en 1998. Senti rapidamente que había encontrado lo que estaba buscando. Desarrolle una serie fotográfica llamada "Los durmientes" que buscaba sublimar, darle una poetica a los seres que duermen en las calles. Buscando significados oniricos en los espacios donde duermen quienes estan despiertos cuando otros dormimos.
Posteriormente sentí una atracción hacia lo que se podía hacer con los viradores. Los viradores son químicos capaces de modificar la composición química estructural de la plata que esta suspendida en la gelatina para hacerla mas estable. Estos procesos químicos tambien generan cambios esteticos-plásticos utilizandolos selectivamente. A una foto se le puede imprimir lago más, una intención y se puede hacer una revelación.
Hacia allá se fue mi busqueda, fui perdiendo paulatinamente mi interes en la imagen representada y creciendo mis hallazgos en lo que emergia de las revelaciones en la plata suspendida sobre la gelatina.
Pensando, imaginandome como podían ser esos cúmulos de plata ennegrecida una imagén me llegó. Era como si me acercara el papel fotografico no desde arriba sino lateralmente, las densidades de plata se me hacían como grandes montañas y los grises hermosos valles una geografia miniatura.
Una vez llegado a estos pensamientos cambió profundamente el curso de mi investigación. Las imágenes que iva a someter al proceso del virado quice que fueran imágenes coherente con la idea del paisaje que me daba la abstración del papel fotografico. En este momento comence ha hacer paisajes.
Como buen melomano he investigado con mucha atención las portadas de las bandas que me
gustan. Una de las portadas que me influenció fue la el disco "O.K. computer" de la banda Radiohead.
La manera como usaba el espacio introduciendo pequeños escenarios dentro del gran escenario era
una idea que me atraía. Mismo recurso pero ampliado significaticamente lo logra David Linch en su
pelicula "Rabbits" donde en un mismo escenario se proyectan imágenes y actúan los personajes de
la obra frente a una audiencia escondida de la cámara, como en una como en una comedia clásica de
la T.V. norteamericana.
sábado, 2 de mayo de 2009
Poética espacial. Un nuevo horizonte
Con la conquista o mejor dicho con el primer paso de la expedición del espacio extraterrestre paralelamente
se inició un nuevo paso en la concepción del paisaje. Ahora que el hombre logro ver mas allá del horizonte se tiene un nuevo escenario donde proyectar nuestra humanidad. No existe un arriba o un abajo, solo un más allá con infinitos puntos de referencia penetrando y desapareciendo en el escenario.
El paisaje universal en inmensidad y en su caótico orden se ha relacionado con el cerebro. Las neuronas asemejan estrellas que en sinapsis llevan mensajes a través de la vasta distancia cerebral. Donde termina lo que vemos y donde comenzamos nosotros en nuestra observación del magma sideral?
Al igual que en el movimiento romántico busco que la naturaleza también refleje a su autor. Uso la poética espacial como medio para representar la senda hacia el yo, la experiencia estética de mi ser.
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